Ricardo Passos

Entrevistámos o artista plástico Português Ricardo Passos, que também trabalha em comunicação. Quisemos saber qual foi o seu percursos e o que o motivou para a arte.

Ser artista plástico é ter muitos amores (e desamores), é estar atento ao mundo e criar uma relação de simbiose entre a arte e a sociedade.

O marketing e a publicidade, são ferramentas que me permitem tornar mais eficaz todo o processo criativo, que começa quando concebo a obra, e que nunca termina, pois cada um de nós observa e interpreta de acordo com as suas motivações, vivências, cultura, estado de espírito… desta forma, ser artista plástico é um constante comunicar, um ininterrupto passar de mensagens, que muitas vezes são subliminares, e de múltiplas interpretações, e em todo este processo, o marketing e a publicidade estão presentes.

Não alhear-me da sociedade. Ser persistente e cumprir objectivos a que eu próprio me proponho.  

Por vezes existe a ideia de que os artistas têm uma vida um pouco indisciplinada.

Há quem sinta curiosidade em saber como um artista passa os dias, como é o atelier de um artista, como se por detrás do nosso trabalho e até das nossas mentes, houvesse magia, mistério… somos os “loucos”, dizem alguns. Uma loucura sã, digo eu, que contribui para o bem estar da mente e para que a vida flua, sem se tornar rotineira. Considero-me um “artista regrado”.

Os meus dias são, normalmente, passados no atelier, embora o processo de concepção não passe apenas pelo atelier, pois ser artista é algo que faz parte de mim, como tal sou-o a tempo inteiro, e não existe interruptor que me possa desligar, ou ligar, nem momento mais ou menos oportuno para que a luz aconteça.

Faço muitos contactos de exterior, com clientes, galerias, montagens e desmontages de exposições, alguns trabalhos que, devido às técnicas utilizadas, exigem que sejam executados no exterior… Por tudo isso, o meu dia a dia não é rotineiro.  

A Arte e sempre a Arte, que não encaro como profissão, mas como forma de estar. O marketing e a publicidade como os tais instrumentos de apoio para conseguir de forma mais eficaz, comunicar com o público.

A obra acabada, normalmente não é gratificante. Sê-lo-ia se entendesse o acabá-la como o concluir de uma tarefa. é muito mais gratificante o momento em que a concebo, em que a conceptualizo, mais até que o próprio acto de a materializar.

Gratificante é o momento em que termino a montagem de uma exposição e antecede a inauguração da mesma.

O reconhecimento do público é gratificante, embora existam diversos níveis, subtis, de reconhecimento.

As críticas feitas por experts em arte, deixam-me sempre reticente, pois muitas vezes são dirigidas a um meio mais restrito e demasiado intelectuailizado, pecando pela autenticidade.

E o que é um “bom artista”?

Picasso e Van Gogh, ambos o foram, e serão. No entanto, tiveram posturas perante a vida, que os fizeram ter rumos bem diferentes.

Ainda assim, eu arriscaria dizer que é fundamental a autenticidade, face ao que se cria. Autenticidade no aspecto de deixar as ideias fluírem, tentando que haja o mínimo de interferências externas. 

Ser diferente, seja no conteúdo seja na forma, e  não ter  preguiça de reescrever os textos inúmeras vezes. Se necessário! Procurar ter uma voz própria, e ser corajoso para não ter medo de se expor.

Diria que não queira ser como eu. Diria que queira ser ele mesmo.

Que busque dentro dele a sua essência.
Esse verdadeiro caminho, acabará por se revelar, sem que se queira ser o que não se é.

É uma caminhada longa, e árdua. É fácil desistir, mas com esforço e perseverança, o reconhecimento surgirá.

Ser regrado, trabalhar todos os dias, ter projectos, objectivos, são a força motriz para que o interruptor nunca se queira encontrar e a luz se mantenha acesa.

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